90年代香港明星片酬,90年代香港片酬排名

90年代叶童在台湾的片酬每小时35万台币。叶童，1963年3月8日出生于中国香港，毕业于香港博雅英文书院，中国香港女演员。90年代叶童在中国台湾的片酬是每小时35万台币，1994年，叶童的片酬是每小时35万台币，签约金就能拿到4200万，再加上接拍广告，身价令人惊叹。1985-1999年香港电影演员片酬，比较有代表性的。1991年片酬情况

1992年《经济世界》第九期：分析1991年的片酬情况：成龙800万以上，周星驰300～800万，许冠文500万，周润发400万，张国荣400万，洪金宝400万，刘德华300万，许冠杰200万，李连杰180～200万，杨紫琼150～200万，谭咏麟150～200万，林子祥180万，梅艳芳150万，梁朝伟130万，王祖贤100万(叫价)，

王杰100万，万梓良100万(叫价)，

钟镇涛100万(最新叫价)，

叶倩文100万(最新叫价)，吕良伟100万，任达华60～100万，利智90万(叫价)，郑裕玲90万，张学友80～90万，叶子楣70～90万，吴孟达50万(与周星驰合作收80万)，

刘嘉玲80万

1993年《香港周刊》公布的部分影人片酬

《香港周刊》近日公布了香港、台湾及中国大陆的一些著名演员1993年在香港电影市场上的最新片酬。这些片酬是根据每个演员去年和今年初在港表现及片约、片酬情况综合分析所得出的。成龙:2000万港币。香港目前最高片酬的巨星。李连杰:1200万港币。他主演的《黄飞鸿》系列电影,叫好又叫座,他的主要国际市场是韩国。周星驰:1200万港币。在过去的两年中星仔的票房有增无减,气势已超过了刘德华。刘德华:800万港币。今年片酬报价100万美金,片约依然排得密密麻麻的。张国荣:450万港币。元彪:450万港币。洪金宝:400万港币。目前专注幕后做武术指导和导演,像《战神传说》、《倚天屠龙记》等大制作才请得起他。

91，92，93年是片酬的跳级增长阶段。

总算找全了91，92，93年的情况，这三年是片酬三级跳阶段，很符合当年香港电影泡沫化的过程。

我给出的期刊中，香港电影双周刊和香港周刊的数字信服度稍高，而经济世界的信服度较差。

而五大的片酬变化

成龙：800，2000，2000

周润发：400，1000，没拍片

周星驰：300～800，800，1200

李连杰：180～200，800，1200

刘德华：300，600，800

这种变化跟他们当时的市场状况相同。

而21世纪后，片酬大跃升的人只有四个，其它人基本原地踏步。

大跃升的原因就是市场更大了一步，再加国际化的发行。实现国际化发行的影人电影又多数大投资。而其中投资增大的部分就是支付了片酬。总的来说，是宛肉补疮。对电影整体没有好处。谁可以被称为港台片酬最高女演员？香港的明星非常的多，香港片酬最高的女演员就是梅艳芳。梅艳芳不仅是香港演员片酬最高，还被称为“香港的女儿”。梅艳芳出生于香港家中还有两个哥哥和一个姐姐家中排行老四。家庭经济状况一般。由于父亲走到比较早。他们兄妹4人便有母亲一个人拉扯大。从小懂事的梅艳芳在4岁半的时候就与姐姐一起上台打工，挣一点钱。在这个时候，梅艳芳便于舞台结下了不解之缘。梅艳芳是一位创造型的女明星。他出道于香港新秀歌唱大赛。凭借着自己独有的音色和唱功，在这次比赛中取得了第1名的好成绩。于是就签约了公司。不久后便发行了自己的第1张专辑《心债》。这张专辑也象征着梅艳芳，正是走进了歌坛。凭着自己在音乐方面的天赋，逐渐的名气越来越大。甚至打破了香港歌手首次个唱的场数记录。梅艳芳不仅在音乐方面取得了很高的成就，在电影圈也取得了非常高的成就，还获得过金像奖的最佳女配角。获得金像奖的最佳女配角的这部电影就是《缘分》。这一部电影包括张国荣，张曼玉，梅艳芳三人领衔主演。这部电影中梅艳芳的演技无可挑剔。梅艳芳的最后一部电影是《男人四十》。梅艳芳和中国人有一句浪漫的对话，那就是等我们到40岁你未嫁我未娶，那我们就在一起。但命运就仿佛捉弄他们，一般他们俩离去的时候都是40岁。梅艳芳口味是香港最经典的女明星直接她在音乐和电影方面的成就太高，在她去世后，香港为她建造了铜像，因此来纪念梅艳芳。刘德华片酬仅为王宝强三分之一，不及黄渤邓超一半，对此你怎么看？据台媒报道，天王刘德华的片酬比一线影星还要低很多，在影院上映的影片中，票房最高的两部都由他主演，而刘德华所开的片酬非常实在，还不到2300万。

据业内人士透露，作为天王级别的大咖，刘德华从不会乱开天价片酬，一般来说他的片酬在8600万至1亿台币中间（约人民币1997万至2322万）。一、刘德华从不会乱开天价片酬针对这天价片酬，李兰娟院士也表达了自己的想法，她表示希望在明星片酬这个方面，控制一下的，有这么多钱，应该放在一线科研人员和军人身上，毕竟是这些人在保卫着祖国人民。此提议一出，有很多网友也一致赞同，就拿这次疫情来说，科研人员和医护人员在一线奋斗，而有些明星则是避难逍遥去了。在娱乐圈内，有无数明星身家上千万甚至上亿，在高价片酬之下，也有他们为拍戏付出的辛酸努力。不过话说回来，天王刘德华不到两千万的“低价”片酬在如今的圈子里着实属于一股清流了。二、香港的片酬并不是特别的高刘德华的公司是香港的，香港的片酬并不是特别的高，而且香港的影视局限性也是特别的狭窄。也正是因为这个样子，香港的影视作品发展的一点都不好。现如今中国大陆的演员们他们的片酬是非常的高。像王宝强就是一个很好的例子，王宝强凭借《唐人街探案》这一部电影获得了很高的片酬。而且他的片酬是刘德华的三倍。让很多人觉得不可思议。人们一直以为刘德华的片酬比王宝强高，反而是王宝强比刘德华高。现如今很多香港明星们都喜欢来到大陆发展，如今的大陆影视行业发展的是特别的好。香港的影视行业越来越低。也有报道说，刘德华有时候拍一部电影一点盼头都没有，只靠一些分红。其实现如今大陆的发展是特别的好，就是因为大陆的影视资源多，所以明星们的片酬高。结束语其实对于这些明星们，我们应该理智的看待，不管他们的片酬是多少，只要他们能够有优秀的作品带给大家，那么就是最好的。周星驰90年代完整片酬，比张国荣高，究竟多少片酬让刘德华都羡慕？周星驰一开始在无线台时，周星驰领不到10万港元的片酬。后来周星驰进入恩师李修贤的门下，片酬慢慢增加，但即便在1990年拍摄《赌圣》这部票房第一的作品，周星驰最多也只有70万港元的片酬。之后周星驰到向华强的公司，慢慢能够破百万片酬，值得注意的是，周星驰1992年在《家有喜事》拿到800万片酬，在1997《97家有喜事》片酬最高，为1500万，其他基本在200万到800万之间。让刘德华都羡慕的片酬在《家有喜事》拿800万这也是有插曲的，外传周星驰因为档期太满，随口开了一个比张国荣200万还高的800万天价片酬，想拒绝黄百鸣的邀约，没想到黄百鸣一口答应，让周星驰吃惊不已，不得不调出档期来演这部戏，让刘德华都很羡慕。周星驰的经典影片很多，其中《喜剧之王》就是其中的代表作星爷在里面的角色尹天仇其实就是他自己的影子。他出身单亲家庭，从小就和母亲和姐妹相依为命，却有着执着倔强的心和对电影的向往和痴迷。他痴迷李小龙，这一点我们在他的其他作品比如精武门，功夫中都有体会。周星驰在跑了多年的龙套后才终于迎来成功。其实成名前的他才更令人尊敬，想想星爷在看《演员的自我修养》时候的眼神，那是对自己理想的虔诚信仰，跑龙套的怎么了，跑龙套的不是人吗？所以不要小看小人物，小人物其实隐藏着巨大的能量。正是对小人物的关怀，使我们对星爷的那份细腻的温情很是受用，给我们极大的感动和无尽的回味，这就是周星驰电影的独特魅力，为什么他的电影可以让我们反复去看呢

，这大概就是其中的一个重要原因。当然了，星爷的经典角色很多了，比如凌凌漆，总是一副志在必得的样子，还有至尊宝，多少人为他们的爱情哭的稀里哗啦，我还特别喜欢星爷的唐伯虎，有人说星爷的唐伯虎太夸张了，其实我想说，我心目中的唐才子就是星爷的样子，有奇才，又不被世俗接受，那么多人说现实中的周星驰沉默寡言，令人琢磨不透但我想说的是，看懂他的电影，你就读透他这个人了。我欣赏他的作品，得出的结论便是：他的本心纯真善良，而他的人格则是无懈可击。如果他不是这样的人，他的电影绝不会不经意间给予我们这么多温暖和感动。每个人都需要通过各种方式表达自己，而周星驰则是通过电影了。一个人都这样赤裸裸、坦荡荡了，还要他怎么样？我从小就喜欢周星驰，那时候不懂事，电影情节什么的不一定看得懂，所以当时我只是被他孩子气的帅脸魅惑，长大以后，特别到了现在，我才真正明白自己为什么这么喜欢他。他在我心目中有一种真实的完美，做好事则做得彻彻底底，使性子也向来光明磊落，从不粉饰自己。我曾认真读过几遍别人为他整理的传记，我知道他这一路走来有多么不易，受了多少委屈，经历了这么多到现在依然活得像个孩子，实在难能可贵。随着时代的发展，观众对电影的要求越来越高了，他也必须迎合市场如使用特效，但是特效只是让人在荧幕上即时观赏的，背地里人我们回味的，还是他那永不敷衍的真情，周星驰表达的爱情，不庸俗，不浅薄，很纯，很美，这不是把两张养眼的脸凑在一起就能解决的事。1993年以前，他尽最大努力去做好一个演员，可以说是任人摆布，往后，他开始插手幕后，我发现他的电影开始有主心骨了，有精气神了，绝大部分不都是他的功劳吗？虽然我岁数还小，但也在渐渐接触社会，我越来越发现在当今社会，永远保持一份真诚有多不容易。“为什么坚持，想一想当初”，周星驰从未辜负这句话，这么多年，他为梦想，为电影，为观众而活，我想，除了罗慧娟，他谁也不欠。可明知还不起，他还在竭尽所能地去纪念、补偿。天赋秉异、好眉好貌、有情有义，我真骄傲自己的眼光，当年选择他当作我一辈子的终极偶像。刘德华片酬不及王宝强贾玲一半背后，是一部港片败退史听说最近很多影迷都在感叹刘德华的片酬，简而言之就是四个字：太便宜了。

便宜是个相对概念，相对普通老百姓的收入，刘德华2000万+的片酬，怎么都不便宜，但根据3月4日台媒的报道，正在热映的《唐人街探案3》，作为主演的王宝强拿到了约人民币8130万的片酬，贾玲达到了6000万。00后小花欧阳娜娜的片酬，都开到了近2000万。

相比之下，这位港片老牌天王的片酬不到王宝强贾玲的一半，当然就显得便宜。

但相对“便宜”这个词，我更愿意用一句粤语来形容刘德华的片酬：又平又靓。也就是又便宜又好，性价比高。

这么说当然不是说其他片酬几倍于刘德华的电影明星的性价比不高，也不是说在国产剧片酬巅峰期，按照著名编剧宋方金在一场公开演讲中所说的，国内部分一线演员的叫价曾达到2亿元规模的性价比不高，更不是说目前依站在女演员片酬金字塔顶端的baby等片酬性价比不高，只是作为港片黄金一代的巨星中，几乎硕果仅存依然当打的存在，刘德华，比较特别。

但刘德华的片酬其实是个变化的曲线，1983年，他和陈玉莲主演的《神雕侠侣》在无线播出，创下62点的超高收视率，最高收视人数320万，堪称万人空巷，刘德华的月薪不过数万港币。

1989年他主演赵良骏导演的《神行太保》，张家辉在片中还是一副青涩模样，

那是华仔第一次拿到百万港币片酬。

和刘德华的片酬同步向上的，是港片，90年代初，华仔片酬达到数百万港币，港片进入黄金时代，所有人脸上都挂着灿烂的笑容，仿佛那星光永不凋零。

但直到整个港片黄金时代过去，到那部堪称港片最后巅峰的《无间道》，刘德华梁朝伟的片酬依然只是千万量级，真正让刘德华片酬迈进一步的，是港片北上。

而港星的片酬，终不过随行就市，论片酬“造富故事”，老牌天王远比不上内地演艺圈名利场顶流们不断翻新的价码。

在新流量时代，

随着港娱势微，哪怕是港片天王，片酬其实也难望顶流向背。而港片的星光，也早已黯淡。

刘德华片酬“便宜”背后，既有他一贯又平又靓的个人特质，也暗含一部港片败退史，但又好像藏着港片不死的秘密。

据刘德华自己回忆，80年代自己被无线雪藏时期，剪一个头85块港币，真正的明星理发师，还是很贵的。

TVB的薪酬是出了名的平。

当年他刚出道时，有次他和梁家辉在电影《千王群英会》中扮演周润发的两个马仔。刘德华自费买了一双厚底鞋，结果开拍之后没走两步就崴了脚，但他仍咬牙坚持摆出一副随时要开枪的动作，结果被导演一通骂：“你们两个做什么啊！以为自己是拿破仑吗？”

加上刘德华时常在片场给人免费剃头，周润发就记住了这小子，有次跟他展现自己的劳力士。

当时华仔一场戏的片酬，最多几百港币，想买劳力士是不可能的事。刘德华以为发哥在炫耀，但周润发告诉他：我也跑过龙套，凡事都有一个过程。做人最重要的，第一是对自己有决心，第二是要尽力。只要你尽力了，总有一天，你也会有劳力士。

果然没多久刘德华接到一个制片人的电话：“周润发跟我提起你，说有个小子很不错，叫作刘德华。外形讨好，动作戏也不差，最重要的是工作态度一流。我们现在有一部电影，你想不想来演？”

那部电影就是许鞍华导演的《投奔怒海》。

1982年《投奔怒海》上映，票房超过1500万港元，文艺片卖出了成龙功夫片的票房。第二年影片获得了第2届金像奖最佳影片，最佳导演，最佳编剧。刘德华入围金像奖最佳新人奖，他的名字一下子被很多人知道了。

同年，电视剧《神雕侠侣》播出，剧集创下无线收视纪录。

金庸先生在世时接受采访说：“在七版《神雕侠侣》中，我最喜欢刘德华那一版，那最接近我心中故事的原型。”

刘德华一夜爆红，新艺诚和嘉禾都找上来要签他，他说能不能无线五虎一起签，对方说只想签他跟梁朝伟。刘德华甩下一句话：要签就五虎都签，一个都不能少。

可是接下来无线对五虎个个击破，和周星驰一起住村屋的梁朝伟家境不好，先续约了，最后刘德华被雪藏一年半，日子不好过的时候，只能重操旧业跑去给人理发。

好在他在影坛的名气已经打出去了，片约陆续有来，1989年，王晶导演，他和谭咏麟主演的《至尊无上》爆了，华仔当年的片酬涨到了100万港币。

而港片的黄金时代，马上就要到了。

90年代初赵丽蓉和蔡明首演的小品《追星族》中，出现了一句耳熟能详的追星口号：学友黎明使人醉，富城德华你最美。

那是“四大天王”最红火的年代，也是港娱的巅峰期。

而在四大天王中，最早在歌坛和影坛同时站上一线的，是刘德华。

从八十年代开始，港片进入百家争鸣、星光璀璨的时代。喜剧片、动作片、武侠片、警匪片、文艺片、僵尸片佳片连连，打出了“东方好莱坞”之美名，这巅峰盛世，在90年代初达到巅峰。

最直接的体现，就是明星们飞涨的片酬。

成龙在80年代末片酬就达到1000万，在港星中独一份儿，而且他是嘉禾何冠昌的干儿子，很早就可以参与电影分红，主导电影制作发行。

等到他演出第一部好莱坞电影《尖峰时刻》，以1.17亿港元成为全球片酬最高的华人演员，那都是后话了。

当年在港片影坛片酬能紧追成龙的，一开始是周润发。

但周润发的片酬高峰期，也是在顶替李连杰演出李安执导的《卧虎藏龙》，在国际影坛扬名之后创造的。

90年代不断刷新港片片酬纪录的，还是星爷。

1990年的《赌圣》打破票房纪录后，周星驰几部电影片酬不过70万港币。

1992年黄百鸣挖星爷拍《家有喜事》，星爷原本没兴趣，故意报了个800万港币天价，结果黄百鸣毫不犹豫答应了，只有来演。那部华语喜剧经典中张国荣的友情价才200万港币。

可到了1996年拍摄的《97家有喜事》，星爷片酬就是1500万了。

港片巅峰期另一个片酬能与两周一成抗衡的是李连杰，片酬在出走好莱坞之前就达到1200万，凭借的是武侠片在中国台湾，东南亚的票房号召力。

500—1000万区间的，当时就只有刘德华、许冠文和张国荣。

梁朝伟在凭王家卫的《花样年华》荣获戛纳影帝之前，片酬在200万左右，直到他临危受命接替周润发演出《赤壁》，影片在内地和东南亚各地大收，他酬才飞涨至2000万港元。

甄子丹片酬崛起，则要等他演出的《画皮》与《叶问》大获好评之后。

刘德华到1990年，已经是明星收入榜上仅次于梅艳芳的存在，靠的是“薄利多销”。

从1988年到1992年，刘德华每年接的电影都超过了十部。他说：“大我很笨，不知道哪部好，哪一部不好，哪一部会火，哪一部不会火。那我就多接一点。”

梁朝伟总结得妙：“如果像华仔那样不停地工作，我一定会死掉。”

但当年的港片又确实需要像刘德华这样不要命的演员撑起来，80年代港片年产量还保持在百部左右，到了90年代初期，飙升至200部上下，武侠、动作和喜剧片等各类型影片产量颇丰。“你可以同时拍三部戏，早上拍这个，明天就换另外一部，晚上还能回家。”

虽然竞争激烈，但港片影坛又很神奇，不是相互拉踩，而是互相扶持，当年拍电影还是用菲林，拍着拍着胶片没了，剧务就跑遍港岛的剧组，借点胶片回来接着拍。

那个港片黄金时代，电影明星开公司也成了风潮，事后证明几乎都开垮掉了，包括刘德华和周星驰。

刘德华开的天幕电影公司，第一部《91版神雕侠侣》，开创了现代武侠片类型，大卖2000万港币，金像奖拿到提名。

但后面就拍一部亏一部，到93年的《战神传说》，集齐梅艳芳、张曼玉、钟镇涛拍武侠大片，结果赶上武侠片盛世的尾巴，直接血亏三千万，加上《天长地久》也亏了不少，到公司结业，刘德华背了4000万的债务，最终是向太不打借据借了他1500万，才解了燃眉之急。

那一年也是刘德华“打工还债”的第一年。此后几年，刘德华不再拿片酬，而是变身每月固定领取月薪80万的最红打工人，赚的钱直接拿去还债。

但刘德华又是一个妙人，别人接烂片他接烂片，别人是越接越垮，他却在烂片中磨练了演技。

当年有人问哥哥张国荣，最想跟谁拍戏。他说刘德华、周润发、梁朝伟，最后补充一句：“刘德华越来越好了。”

然而光辉深处，亦有哀伤。

当年港片种种乱象，早就显现。

刘德华最后悔拍的一部电影叫《爱情梦幻号》，当年黄百鸣给了一千两百万片酬，他就接了这部戏。

“但当我拍完就后悔了，我不该为了钱去拍电影，记得有一场戏是在游轮上的，上面的工作人员都不知道我们是在拍电影，找个群演都找不到，之所以这么穷，是因为最后钱都落在了我的口袋里，根本没有用在电影上，我很后悔，花着也不安心。“

其实刘德华自己也是拿命在拍。

导演邱礼涛说起拍《爱情梦幻号》还心有余悸：“有一次在加勒比海拍戏，刘德华站在船头，前面什么东西都没有（护栏也没有），没有威亚，没有安全措施。船速有几十海里，如果一个不小心掉下去，真的找不到。”

当年的港片有点像后来内地电影的流量时代，钱都用在请大明星上，制作就因陋就简。

王晶回忆说：“写剧本四天都算多，为了拍得快，很多导演在片场想剧本，一些导演武指出身，根本不会写字，就找编剧在现场边写边拍。”

这么拍的后果当然是港片危机不断累积，到了好莱坞的特效大片《侏罗纪公园》攻过来，终于整个市场垮掉，东方好莱坞一夜成为明日黄花。

这期间刘德华的片酬是：400万一部。

这个片酬是向太陈岚采访中透露的：“当时我和刘德华签有合约，每部戏800万的价格，跟他签下八部电影。”

“但后来，刘德华却主动到公司来跟我说，只要给他一半的片酬就够了。那时候，整个港片的电影市场，只有我老公的公司还在撑着，所以他说出这样的话，就让我感到很窝心，我就想着一定要好好的捧他。”

也是那段港片最艰难的日子，刘德华开始赶鸭子上架当监制。

当年他看了两个我剧的剧本，觉得哇这个创意好，本来想自己当导演，但他开的公司正被人告，公司的钱没法动，所以才到处找投资人，最后他向投资人保证不亏钱，自己当监制，电影才得以开拍。

看在导演刘伟强和他的面子，所有演员都给了友情价，片酬最高的梁朝伟和刘德华两人加一起片酬也就1000万左右。

刘德华作为监制，拥有剪片权，但他总是把自己的特写剪掉，留别人的，结果第一部梁朝伟的角色大放异彩，林家栋问他为什么：他说，自己就是单纯的想把事情做好。

电影大结局的戏，原本是套路的双雄大打一场，但大家都觉得不打更好，投资人不放心，刘德华就说：“如果亏的话，就先亏我片酬。“

结果这部戏以5505万港币的票房成绩，拿下当年港片票房冠军，最后那场戏成为影史经典。

那部电影，是港片最后的荣光。

它叫《无间道》。

虽然2002年《无间道》出现让港片有了一些生机，但还是无法挽狂澜于既倒。

2003年，长久以来饱受抑郁症困扰的张国荣，从中环文华东方酒店24楼一跃而下，结束自己46年的人生。

张国荣去世第5天，金像奖的舞台之上，“四大天王”时隔6年再度合体，同唱一首《当年情》，纪念哥哥张国荣。

但很少人知道的是，张国荣的第一部自导自演的电影筹资艰难，加剧了张国荣的抑郁症。其实一部文艺片而已，能花多少钱？

就连巨星张国荣筹钱拍电影都如此艰难，本土市场守不住了，港片只有一条路:北上。

当年最有代表性的北上的港片导演，还不是后来大放异彩的林超贤，而是凭《甜蜜蜜》站上文艺片巅峰的陈可辛。

进入内地市场，陈可辛想拍一部前所未有的巨作证明自己，那就是《投名状》。

也是这部电影，重新测算了北上港星们的价码。

最贵的，是从好莱坞归来的李连杰。

当时李连杰在好莱坞的片酬是1200万美元，折合人民币是1.2亿，他给了陈可辛一个友情价：1亿。

李连杰拿1亿，刘德华片酬1600万，金城武1200万，加上其他演员以及上千人的群众演员，演员费用就花了一半。

但3亿的成本里，依然有一半用于制作。

陈可辛要求这部戏必须全部是真实的战争场景，不允许使用电脑特效，电影拍得很苦，武术指导程小东几乎被陈可辛逼到崩溃，反过来说也可以。刘德华被真铁链把一根手指夹到骨裂。

电影上映后气势如虹，所有人都等着庆功，结果就在这个时候上映了一部电影，直接让票房“暂停”，就是冯小刚的《集结号》。

最终，《集结号》以2.6亿位列当年的票房亚军。《投名状》票房两亿拿到第三名，加上本港票房2750万港币，陈可辛还是亏了很多钱。

为了还债，他和吴君如卖车、卖房。但影片横扫了当年金像奖，证明了港片电影人也能驾驭超级大制作。

当年港片北上，港星多半采取的《投名状》模式，合作的还是港片电影人，和内地电影人要合作，也是张艺谋陈凯歌这样的大导演。

直到刘德华参演了内地新导演拍摄的现实主义题材电影《失孤》。

刘德华在片中饰演骑车寻找被拐孩子十五年的雷泽宽，在片中被群演大妈薅着头发，狂扇了十多个耳光，一直扇到面部发麻，好几天才恢复。

这个镜头，刘德华没用替身，坚持要求自己被扇。

拍《失孤》还有个花絮：有位男歌手发现饭菜看相十分难看，大声嚷起来：“这都是些什么菜啊，叫我怎么吃得下口！”

就在这时候他余光一扫，发现刘德华和群演蹲在地上一起吃着盒饭，啥也没多说，消失了。

北上后，港星价码集体上调。

张家辉因为《澳门风云2》在内地大卖十亿，片酬三级跳，两年从400万涨到2000万，基本与刘德华同价，周润发梁朝伟也看涨，梁朝伟接演王家卫监制的《摆渡人》，成功达到个人片酬新高。

但北上赚钱易，反哺港片却难。

刘德华算一个。

当港片导演纷纷北上时，许鞍华没有走。刘德华说，不想看到这么好的导演，如此辛苦地找钱拍电影。他主动投了许鞍华新片3000万，还担任主演，这部电影，就是横扫金像奖的《桃姐》。

但刘德华也不是只拉扯港片。

2002年，他卷土重来创立映艺

娱乐

有限公司，把视野转向了新人身上：2005年他发起了“亚洲新星导”计划，由他一人出资约2500万港币，给6名新锐导演拍片。这个项目其实是失败了。

投的6部电影，5部都赔了。有的拍完就丢掉了，有的拍完上映不了。

只有唯一的一位内地导演，拿着他投资的350万，拍出了内地票房2350万的作品，许多年后，他拿到了《流浪地球》最初的版权，但听闻郭帆有意翻拍，拱手让贤，还把自己剧组的道具借给郭帆。这位导演就是宁浩。郭帆说我鸣谢一下你吧，宁浩说你别谢我，要谢，谢一个人。

2019年，《流浪地球》上映。电影最后，打出了特别鸣谢：刘德华。

2021年春节档，《人潮汹涌》上映，郭帆跑去客串，在影片中拥抱着刘德华饰演的龙套演员说：感谢你为中国电影做出的贡献。

这些年的刘德华，的确为中国电影做出了不少贡献。

拍《扫毒2》他说，如果刘德华都不行，以后这种电影就更没人投资了。

拍《人潮汹涌》他又说，如果这样独特类型的片子都没有排片，没有人支持，那以后就没人愿意创新尝试了。

但我是没见过爱钱的人，这么不计较钱的。

拍《追龙》，你以为是双男主，其实王晶一开始跟刘德华说的是客串，结果剪啊剪，剪成主演，电影成为王晶回勇之作，国庆档票房逆袭达到了5.7亿，大家说，又看到老港片的韵味

。后来采访中主持人问刘德华片方补了片酬没，他说没。

这些年他支持港片，也包括文艺片，比如《热血合唱团》，票房不足几千万，被人唱衰他扛不起票房。

他坠马受伤，很长一段时间工作停摆，差点想要参加残奥会，花了一年多站起来，接受采访说，投资方说：“我从来没想到，有一天投资刘德华会亏本”，他说：“我也没想到”。

说这话的时候，刘德华已经59岁了，但这个年过半百的大叔，依然是当年的刘德华。

拍《扫毒2》的，他一人身兼数职，每天亲自负责督工，小到换场景灯光，大到自己的戏份，都是亲力亲为。

开工时夏天，刘德华经常忙到满身大汗，剧组经常拍摄到凌晨才收工。

为了省成本，刘德华不收片酬，只要分红，如果电影亏本，一毛钱都收不到。

结果《扫毒2》票房将近13亿，一度成为港片内地票房冠军，直到被刘德华监制+主演的下一部《拆弹专家2》反超。刘德华大赚一把。

2017年坠马后，刘德华一度患上了创伤后遗症，怕马、怕开车、怕吊威亚，什么都怕。结果到了《拆弹2》，身为监制的他导演邱礼涛让他干啥他干啥，

跳天桥、被车撞、一路狂奔，都亲身上阵，和刘青云穿的拆弹服也升级了，一套就重达40公斤！

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的高温下拍摄，两人经常一穿就是一整天，浑身湿透，体力耗尽。

手指拍摄中受伤，还是港媒后来报出来，写的是”血流如注”，可是电影路演那么久，刘德华自己一句都没提。

电影上映到最后，破了刘德华自己的港片票房纪录。

最新的《人潮汹涌》，从预售开始到春节档前半段都在垫底，直到春节档后半段开始逆袭，上映22天后单日票房逆袭了《唐探3》，位居春节档影片第二位，仅次于《李焕英》，累计票房达到5.2亿，猫眼票房预测更新到了6.75亿。

那么多人说刘德华快60岁了，扛不住票房了，我却想问，所有的国内一线明星，有一个算一个，像《人潮汹涌》这样的票房逆袭，多少人能做到。

入行40年，和他同时代的巨星，隐退的隐退、减产的减产，很少再有人能跟他一样，以如此旺盛的生命力还在持续发热发光。

港片未来两年最大的投资，是《无间道》编剧庄文强导演的《金手指》，投资成本高达三亿五千万港币。刘德华和梁朝伟，《无间道》后再联手。

他还在《唐探4》结尾亮相，扮演Q组织的教主，陈思诚说，必须要有一个有分量的人物扮演这个角色，只能是刘德华。

缘分像一道桥。

当年王宝强第一次正式演主角就拿了最佳新人，那年他第一次去中国台湾领奖，在厕所排队时遇上了年少时的偶像刘德华，后来上完厕所洗手，搞了半天都不会用自动感应的水龙头，多亏刘德华“仗义援手”。

几个月后两人再一次见面，已经是《天下无贼》的片场。王宝强看到刘德华，噗通给偶像跪下了，刘德华也赶紧弯下了膝盖。

谁能想到，当年的少年王宝强，乘着国产电影的东风成为150亿票房先生，《唐探3》单片片酬，已经是刘德华的近三倍。

但刘德华最厉害的，从来不是赚，而是给。

江志强说：在电影圈刘德华是‘借’出去最多的人。别人碰到创作瓶颈，或者投资不够，都会找他去聊。

冯德伦拍《侠盗联盟》，临时被男主角放鸽子，一夜愁白了头。刘德华空出自己的档期，赶去江湖救急。

当年被“雪藏”时，洪金宝找他拍《夏日福星》。多年后，洪金宝拍《我的特工爷爷》，刘德华来当主演。洪金宝感慨，捧过很多明星，大部分人红了后再找他们拍电影很难，但还有一个刘德华，是“随叫随到”的。

2017年，林家栋摘下金像影帝，颁奖台上，他第一句话是：“感谢华仔，没有你，就没有如今的我”。

张卫健转述过刘德华的一句话很有名:学到的就要教人，赚到的就要给人。

去年港片萧条，上半年只开了两部戏，其中一部就是林家栋在“疫市”下零片酬演出的《手卷烟》，和刘德华一样，他笑言片酬等电影赚到后再说。果然是学到的就要教人，赚到的就要给人。

但这样一个刘德华，又是那个港片盛世时代的产物。

刘德华90年代拍了那么多烂片，但有一部戏，没人敢说烂，就是《天若有情》，而这部电影，又只会诞生于港片江湖，因为这部讲情义的电影，又刚好是港片师徒传承与情义传统的产物。

当年王晶的父亲王天林准备退休，徒弟们说拍一部片子挣点钱，让老爷子安享晚年。

那时候江湖片好卖，正好陈木胜有个故事的灵感，源自他年轻时的飙车爱好。当时他的车队，有一个车技很好的朋友，叫做华弟。

赛车和江湖片结合，有的搞。于是定了陈木胜当导演。找了刘德华演主角华弟，吴孟达本来想演黄光亮演的大反派喇叭，但陈木胜说：太保只有你能演。

电影里每次太保出了事情，总是华弟挺身而出罩着他。果然只有吴孟达，将一个苦涩的烂忠厚没用的中年古惑仔角色，演出了孩童般的惹人怜爱。

到影片在最后一刻，太保冲了出来，杀了喇叭。

华弟倒在血泊中的时候，将死的太保冲他大喊：我砍死喇叭了，阿弟啊......你看到了没？

最后达叔凭借这个角色拿了第10届电影金像奖最佳男配角奖，他说自己很少看自己的电影，家里只收藏了一部电影，就是《天若有情》。

当年港片影坛真有意思，不是好莱坞大工厂那套，更像个江湖，拍片的时候，杜琪峰林岭东都跑去帮忙，因为杜琪峰骂人声音大，片子拍了一半刘德华都以为杜琪峰是导演。

正是在杜琪峰陈木胜林岭东的联手打造，吴孟达黄光亮这些港片经典配角的演绎下，影片成为传世经典。

黄家驹为影片写下的片尾曲的悲伤配乐萦绕耳边，场面色彩浓烈，都市爱情、兄弟情及无助感、孤独感，感人至深，令人落泪。

如今，王天林、林岭东、陈木胜、吴孟达都不在了。63岁的黄光亮在个人社交账号上分享了一个视频,配文称:再会了,孟达兄。

此时港片四大恶人，只剩下他一个。剩下来的人中，吴倩莲早已息影。老杜好久没新片了。只剩一个刘德华，还在撑着港片。

数十年前，究港片之繁华，有时势造英雄，有风云人物造势。但最终离不开的，是每部电影拍摄时背后的故事，是那个日益远去的港片情义江湖。

如今的大工业电影时代，片酬多高，都只是这场流量和资本相互博弈的

游戏

中一个环节而已。

而港片黄金时代已逝

，豪情只剩一襟晚照。

但刘德华始终还在。

年轻时刘德华最爱现场表演胸口碎大石。

大伙儿一打听才知道，华仔出生在香港一个偏远农村，6岁搬进城市后，一家人居住在名为“钻石山”的贫民区。他年少时早上四点起来拉水、准备卖早点，放学后在自家店里帮忙，十点再开始做功课，每晚差不多只能睡四个小时，当年他最大的乐趣就是TVB附近卖东西时，挤进去，看看里面的星光。

当年黄沾撰写金曲《狮子山下》，“同处海角天边，携手踏平崎岖，我地大家，用艰辛努力写下那，不朽香江名句。”

许多年后，刘德华身上体现的，也不过是港片巨星该有的样子：踏平崎岖，艰辛努力写下那，不朽香江名句！

哪怕一个黄金时代逝去了，那些用心坚持的人，总会得到时间的回报，不管片酬算多算少，刘德华真正的回报其实是八个字：华仔还在，港片不死。